25/09/2018

-
Día a Día en BBAA
25 de Septiembre de 2018

En la clase de hoy continuaremos con las pruebas prácticas para dominar el uso del color y de sus mezclas.
Primero terminaremos lo restante de la lámina 1 (colores primarios y secundarios) y lámina 2 (colores adyacentes y complementarios).
A continuación seleccionaremos de una revista seis colores planos y reproduciremos el color a su lado, consiguiendo así un color exacto.
Después cogeremos un anuncio de una revista que posea la gama tonal de una color. En mi caso seleccione un anuncio de una revista de Ikea. El objetivo de esta parte del ejercicio es, como en el anterior, reproducir (encima de la revista) los colores de este.

En la próxima clase terminaremos lo restante.



Lámina 1: colores primarios y secundarios




Lámina 2: colores adyacentes y complementarios 




Lámina 3: reproducción de colores 

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Exposición 1

-
Imagen
Primera exposición ----------------------------------- Doce fotógrafos Museo del Prado 21/09/2018 - 13/01/2019 José Manuel Ballester Bleda y Rosa Javier Campano Joan Fontcuberta Alberto García-Alix Pierre Gonnord Chema Madoz Cristina de Middel Isabel Muñoz Aitor Ortiz Pilar Pequeño Javier Vallhonrat ----------------------------------- A lo largo de la historia, los museos han servido de inspiración a los artistas, quienes han contemplado y estudiado las obras realizadas por sus predecesores expuestas en sus salas, en ocasiones para seguir sus enseñanzas y en otras para desafiarlas. En ambos casos, el diálogo entre los artistas del pasado y del presente ha resultado enormenente fructífero. La Fundación Amigos del Museo del Prado, con motivo del Bicentenario del Museo, invita a doce fotógrafos contemporáneos a trabajar en torno a las obras que este atesora. Fruto de ello nace una colección de venticuatro fotografías que reflexionan acerca de la riqueza artísti
Leer más

6/11/2018

-
Imagen
Día a Día 6/11/2018 Hoy toca clase teórica de texturas: frottage y relieve. Aviso : mi trabajo de frottage y relieve está al final de esta entrada de blog. El frottage es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz (carboncillo, sanguina, ceras o cualquier otro material de formato barra) sobre un papel colocado sobre un objeto, consiguiendo así una impresión de la forma y textura de ese objeto. El objetivo de esta técnica es reproducir texturas de diferentes objetos consiguiendo resultados sorprendentes sobre el papel. El creador y precursor del frottage fue Max Ernst , pintor surrealista, en 1925. En sus pinturas Max Ernst aplica, mediante el frottage, formas de puntos y pequeñas manchas; posteriormente al manchar con pintura la textura sobresaliente estará en forma de puntos. Max Ernst Frottage de Ernst Frottage de Ernst Frottage de Ernst Otro artísta destacado en el ámbito del frottage es Guiseppe Penone : Guiseppe P
Leer más

Exposición 6

-
Imagen
Sexta (y última) exposición ------------------------------- Invisibles   Jaume Plensa   15/11/2018 - 24/2/2019 Palacio de Cristal Museo Reina Sofía Entrada gratuita -------------------------------- Invisibles de Jaume Plensa Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabajar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia son herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero. Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenid
Leer más