Exposición 2
Segunda exposición
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En esta nueva exposición, la artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934) presenta una selección de piezas de nueva producción junto con obras anteriores, reunidas bajo el título Dentro de mim.
La trayectoria del trabajo de Almeida se inicia con la escultura, durante los años que trabajaba como ayudante de su padre, el escultor portugués Leopoldo de Almeida, pasando por sus trabajos de pintura en sus primeros años de carrera. En la década de los 70 su producción se vuelve hacia la performance, utilizando la fotografía en blanco y negro como medio para plasmar sus acciones artísticas.
Desde entonces, los temas que más le interesan a la artista lusa y que investiga a través de su creación son siempre el espacio, el cuerpo, la casa, el rincón, el suelo, el espacio físico después del lienzo y sobre todo las emociones. Todos ellos como maneras de contar una historia.
En la nueva serie que se presenta en este espacio de la galería, las imágenes muestran una reflexión más íntima sobre el "yo", sobre las emociones, a la vez que insiste en el movimiento y la idea de secuencia introduciendo la pintura en la imagen. El escenario es siempre el mismo estudio donde Almeida crea una escenografía y actúa con su cuerpo y los objetos que la rodean, exponiendo así su intimidad para transformarla en reflexiones de lo universal.
El espacio de la exposición está formada por tres salas:
La primera sala está compuesta por las obras más actuales del artista, del año 2018.
Hay un total 12 fotografías en la sala con una colocación de seis fotografías en la primera pared, tres fotografías en la segunda, dos en la tercera y una de la cuarta pared.
Las 12 fotografías están en blanco y negro con un detalle en rojo, pintado a mano, como es el caso de, por ejemplo, la mano de la mujer o la pata de una silla.
En las 12 fotografías vemos a una mujer sentada en diferentes posiciones que van desde estar sentada erguida en la silla hasta estar tirada en el suelo. Todas las mujeres (que es la misma persona) presenta la cabeza tapada por una bolsa.
Personalmente, la sala que más me ha gustado es la segunda sala; esta presenta trabajos de 1995 y está compuesta por tres paredes.
En la primera pared vemos 16 fotografías en blanco y negro que componen una sucesión fotográfica dónde podemos ver el autorretrato de la artista atravesando un lienzo como símbolo de la represión.
En la segunda pared hay una única fotografía en blanco y negro en posición vertical en el que aparece la artista de pie con la cara tapada por un brazo que viene de una persona exterior al cuatro, por lo que no le vemos el rostro; esta fotografía también nos produce la sensación de represión.
En la tercera pared hay cinco fotografías en blanco y negro que componen una sucesión fotográfica de una mano expandiendo pintura negra por todo el lienzo; lo que puede llegar a producir angustia, miedo, represión, desolación, sensación de muerte, etc.
La tercera y última sala está en una planta superior, a la que se accede subiendo las escaleras; está formada por tres paredes que están divididas por ocho vigas de hierros que rompen el aire de la sala separando así a su vez la sala en tres partes. En esta sala encontramos cuatro fotografías realizadas entre 2018 y 2019; fotografías en blanco y negro que si el espectador rota lentamente 360º estás componen una sucesión fotográfica donde el artista proyecta un suelo mojado (posiblemente de una ciudad o de su estudio de arte) en el que se reflejan sombras de la persona proyectada.
En conjunto una exposición muy artística de la cual no se puede salir indifirente ya que la cantidad de sentimientos que afloran son indescriptibles. Sin duda la definición de arte se encuentra entre esas paredes.
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Dentro de mim
Helena Almeida
20/09/2018 - 24/11/2018--------------------------------------
En esta nueva exposición, la artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934) presenta una selección de piezas de nueva producción junto con obras anteriores, reunidas bajo el título Dentro de mim.
La trayectoria del trabajo de Almeida se inicia con la escultura, durante los años que trabajaba como ayudante de su padre, el escultor portugués Leopoldo de Almeida, pasando por sus trabajos de pintura en sus primeros años de carrera. En la década de los 70 su producción se vuelve hacia la performance, utilizando la fotografía en blanco y negro como medio para plasmar sus acciones artísticas.
Desde entonces, los temas que más le interesan a la artista lusa y que investiga a través de su creación son siempre el espacio, el cuerpo, la casa, el rincón, el suelo, el espacio físico después del lienzo y sobre todo las emociones. Todos ellos como maneras de contar una historia.
En la nueva serie que se presenta en este espacio de la galería, las imágenes muestran una reflexión más íntima sobre el "yo", sobre las emociones, a la vez que insiste en el movimiento y la idea de secuencia introduciendo la pintura en la imagen. El escenario es siempre el mismo estudio donde Almeida crea una escenografía y actúa con su cuerpo y los objetos que la rodean, exponiendo así su intimidad para transformarla en reflexiones de lo universal.
El espacio de la exposición está formada por tres salas:
La primera sala está compuesta por las obras más actuales del artista, del año 2018.
Hay un total 12 fotografías en la sala con una colocación de seis fotografías en la primera pared, tres fotografías en la segunda, dos en la tercera y una de la cuarta pared.
Las 12 fotografías están en blanco y negro con un detalle en rojo, pintado a mano, como es el caso de, por ejemplo, la mano de la mujer o la pata de una silla.
En las 12 fotografías vemos a una mujer sentada en diferentes posiciones que van desde estar sentada erguida en la silla hasta estar tirada en el suelo. Todas las mujeres (que es la misma persona) presenta la cabeza tapada por una bolsa.
Dentro de mim de Helena Almeida
Dentro de mim de Helena Almeida
Dentro de mim de Helena Almeida
Dentro de mim de Helena Almeida
Personalmente, la sala que más me ha gustado es la segunda sala; esta presenta trabajos de 1995 y está compuesta por tres paredes.
En la primera pared vemos 16 fotografías en blanco y negro que componen una sucesión fotográfica dónde podemos ver el autorretrato de la artista atravesando un lienzo como símbolo de la represión.
En la segunda pared hay una única fotografía en blanco y negro en posición vertical en el que aparece la artista de pie con la cara tapada por un brazo que viene de una persona exterior al cuatro, por lo que no le vemos el rostro; esta fotografía también nos produce la sensación de represión.
En la tercera pared hay cinco fotografías en blanco y negro que componen una sucesión fotográfica de una mano expandiendo pintura negra por todo el lienzo; lo que puede llegar a producir angustia, miedo, represión, desolación, sensación de muerte, etc.
Dentro de mim de Helena Almeida
Dentro de mim de Helena Almeida
Dentro de mim de Helena Almeida
Dentro de mim de Helena Almeida
La tercera y última sala está en una planta superior, a la que se accede subiendo las escaleras; está formada por tres paredes que están divididas por ocho vigas de hierros que rompen el aire de la sala separando así a su vez la sala en tres partes. En esta sala encontramos cuatro fotografías realizadas entre 2018 y 2019; fotografías en blanco y negro que si el espectador rota lentamente 360º estás componen una sucesión fotográfica donde el artista proyecta un suelo mojado (posiblemente de una ciudad o de su estudio de arte) en el que se reflejan sombras de la persona proyectada.
En conjunto una exposición muy artística de la cual no se puede salir indifirente ya que la cantidad de sentimientos que afloran son indescriptibles. Sin duda la definición de arte se encuentra entre esas paredes.
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